Cinq corpus pour traverser l'œuvre d'Agnès Alberola, des visages peints au triptyque de la Biennale. Chaque chapitre ouvre sa page dédiée.
Ce ne sont pas des portraits. Ce sont des rendez-vous manqués.
Le spectateur arrive toujours un peu trop tôt ou un peu trop tard, seul avec les traces de l’événement. Derrière la Madone, la mère ou la femme, apparaît toujours une personne qui échappe au rôle qu’on lui attribue.
Il suffit parfois d'un éclat de lumière pour qu'une présence apparaisse.
Les figures émergent de l’obscurité par fragments : un visage, une main, un bras, un mouvement de robe. Le reste disparaît. Plus que la représentation d’une danse, je cherche à saisir une présence, une intensité intérieure, cet instant où le geste, l’émotion et le mouvement ne font plus qu’un.
Je vois dans ce qui m'entoure une matière permanente à création.
Détourner, customiser, faire dialoguer la mémoire et le présent : un buste recouvert de signes, des images anciennes réactivées, des objets pris dans un autre récit, des bijoux-sculptures nés de matériaux de récupération.
C'est en ponçant la coque d'un bateau que j'ai eu une sorte de vision picturale, et que j'ai renoué spontanément avec la photo.
Depuis, je parcours les chantiers navals comme on part en reportage, à la recherche d’harmonies de couleurs et de graphismes surprenants. En prenant le parti d’un cadrage en plan serré, je fais basculer l’image du concret vers l’abstrait, de l’imaginaire vers l’émotion.
Certaines présences continuent d'agir en nous longtemps après leur disparition.
Je cherche à créer un espace de résonance où chacun peut reconnaître quelque chose de ses propres blessures. Traverser une obscurité, perdre momentanément le fil, puis retrouver peu à peu une forme de respiration, de présence ou de clarté. Ne jamais perdre le fil : le fil rouge qui relie les âmes.
« Ne jamais perdre le fil, le fil rouge qui relie les âmes. »
